ENCANTO, EN CANTO…

Posted on marzo 18, 2022

¡Advertencia puede revelar contenido de la película!

Mucho se ha escrito sobre la Película Encanto y quizás por eso me resistí a escribir sobre este film. Pero una vez poniendo mis ideas un poco en orden les ofrezco esta lectura que espero les apetezca. Debo advertir que lo que voy a plantear es a partir de categorías tomadas de los signos que el relato presenta, pero que en algunos casos no son tan obvios como los que circulan en internet por docenas, me refiero a referencias de costumbres, palabras y modismos, canciones que se han vuelto populares, prestamos literarios o cameos de otras películas, etc. Es decir, cosas que se ven o se oyen de forma presente no latente.

En este escrito en cambio, trataré de hacer presente lo que está latente, lo que está insinuado o simplemente se ignora, buscaré datos de los códigos del relato, es decir la semiótica propia del film procurando dar con su estructura profunda a fin de encontrar un mensaje. Es decir, es un planteamiento un poco más académico (pretende serlo) y menos de revista rosa. También quiero aclarar que trataré de aplicar alguna metodología semiótica a los planteamientos de análisis sin llegar a una formal y rotunda erudición.

1. El Universo Disney

La casa productora del film tiene una visión y versión muy propia de Latinoamérica y de lo que no es Estados Unidos; aunque muchos piensen que Disneylandia es lo más concreto de una ideología o de una idealización de país llamado USA.

La visión infantil y ñoña que Disney desarrolla sobre cualquier relato que decide explotar (sea este polinesio, maya o bíblico) es una visión que no solo folcloriza la pobreza, sino que además excluye por completo las causas de las situaciones sociales e históricas de los personajes. Encanto pertenece a un grupo de películas étnicas, es decir que no reflejan el mundo norteamericano estadounidense sino otros mundos como Coco, Luca y Moana, en todas estas películas los personajes están ahí, en un mundo que no tiene razón de ser, ni causa que lo haya creado. No se habla de razones económicas, estratos sociales, gobiernos, empresas que hayan determinado una u otra condición de los personajes y por lo tanto del relato. No. El entorno o sea el código cultural está hecho y ya, diseñado de una vez y lo que preocupa al devenir de la historia no es el desempeño de los personajes en contra de este universo cultural, sino sus personales e individuales problemas, como en una telenovela. Es decir, es un estereotipo de la vida no norteamericana (en el caso de Luca es una isla en algún lugar de Italia, Moana en algún lugar del pacífico y Coco en un indeterminado pueblo mexicano.). En todas estas historias hay:

1. Un niño(a),
2. Una familia atrapante y carcelaria que tiene tabués, tradiciones y misterios que no se pueden romper y
3. Sobre todo, hay una búsqueda de perpetuar el mundo en que estos personajes viven.
4. Todas se desarrollan en un eterno siempre, en un nunca jamás, en un había una vez en un lugar muy lejano (reino decían antes).

O sea, todas las historias de este sesgado universo no norteamericano son: atemporales, aespaciales y por lo tanto ahistóricas.

Así en el inframundo de Coco no aparecen los muertos sin tumba, ni los desaparecidos de Ayotzinapan; en Luca no aparece la mafia italiana ni la industrialización despiadada del norte de Italia, en Moana no existe la discriminación y el olvido del desarrollo sociales de los isleños;  ni en Encanto, aparecen los problemas de la exportación de drogas, la migración y las guerrillas (salvo una referencia lejana y literalmente entre sombras) propias de Sur América. No. Solo aparecen los detalles pintorescos de unas regiones sin historia y por lo tanto sin cuestionamientos. La realidad es una escenografía no una realidad social. Los conflictos por lo tantos son internos (sentimentales, emocionales o míticos) pero no se salen del mundo que los contiene y por eso, con el sutil condimento de canciones regionales según el caso, un despliegue de color y movimiento y un cuento de hadas: Luca, debe saber por qué se metamorfosea en humano y como ser un humano especial; Coco debe ir al inframundo a buscar a su padre; Moana debe trascender la magia de montañas y mares y en Encanto, Mirabel debe encontrar el poder que le da sentido a su vida y que le permita ser parte de la familia Buen Día, digo Madrigal.

Para no caer en el error de Ariel Dorfmand y Matelard en su famoso libro “Para leer al pato Donald”, en el que juzgaron a Disney como un plan de imponer una ideología, algo que después, al menos Dorfman corrigió cuando se dio cuenta que si bien la imaginería de Disney tenía una intención, también era espontánea y ñoña como son los pensamientos infantiles. Y a veces por no contaminar eso se caía en el ahistoricismo y en lo no social. Debo hacer una justificación de la ñoñez de esta óptica cinematográfica. Hay que decir que Disney no se ausenta de lo social e histórico de los relatos con alguna mala intención, sino simplemente porque las historias de su casa filmadora están dirigidas a los niños actuales y a los niños que siempre somos. Son el reflejo, el recuerdo y las ilusiones de esa época infantil que todos hemos vivido en la que no sabemos si lo que pensamos son recuerdos, cosas que hemos visto en la TV, el cine (y hoy los videos de internet), sueños o simplemente delirios infantiles.

¿Por qué entonces se critica esta visión parcial y chata de las realidades no gringas? Muy sencillo porque fuera de USA la realidad social e histórica nos marca y nos reclama tomar partido desde que somos unos críos, en USA no.

Los siguientes puntos se concentran en Encanto.

2. La Mamá grande

La abuela de la Familia que se llama así Abuela Alma (el alma de la familia), está construida a partir de un arquetipo familiar español/latinoamericano, la abuela es la Mamá Grande, La Tía desalmada de Eréndira, Pilar Ternera la mujer más antigua de Macondo, la Tía Tula, la Madre Violenta de cómo Agua Para Chocolate y de la Casa de los Espíritus, de Doña Diabla, de Bernarda Alba, de Doña Barbara y hasta de Catalina Creel. Es la gran madre de la familia, la que guarda las tradiciones a la que no hay que desesperar ni decepcionar, la que tiene un diseño de éxito y un mapa familiar que no se puede extraviar. Es la Pacha Mama. Es también el ingenuo enemigo a vencer.

Es ella, la abuela, la que preside las ceremonias de bautizo de los miembros de la familia. Ella dice qué es y que será cada uno de sus hijos y nietos y que no serán. Un arquetipo temido, pero a la vez venerado en toda Latinoamérica y heredado de la rancia tradición española colonial.

3. Vida

Encanto es una peli ubicada entre Macondo, el Dorado, California y Costa Rica. Ahí no entra la carcoma del trabajo, el hambre y la miseria; es una tierra que produce frutas, animales y vida ¡Pura vida!

Colombia, la Colombia de la Película bien pudiera ser Honduras, Guatemala, Costa Rica,  Paraguay o Venezuela, pero sin historia solo por que sí. El mito del buen salvaje de Juan Jacobo Rosseau en su máxima expresión, reviven los Viernes de Daniel de Foe, los Uvietas de Alberto Cañas, los Cipitillos de Salarrué, son seres lindos, bellos, buenos y bobos. Y donde viven hay música, frutas y agua, agua en abundancia para siempre. Encanto es un canto a la naturaleza latinoamericana, no a las urbes de cemento y hierro de USA y Canadá. Latinoamérica y su mundo hacen una bella simbiosis con los humanos que la habitamos. Como dice Luis Brito García en Viaje por las Indias: “ E adentrándonos en Tierra firme por jardines, hallamos homes que el su natural es volar, como los pájaros. E los hay homes arbóreos, que florecen e frutecen e comen  de sus propias semillas. E haylos otros que tornan en las cosas que quieren, e son arboles e son rocas e son ríos e son nubes… E por horror de la maravilla, matamoslos todos.”.

4 . No tiene sentido

Lo que menos que hay que tratar con Encanto es hallarle sentido. Porque ese es un ingrediente propio del realismo mágico que la historia retoma: el sin sentido. El Realismo Mágico rompió con las estructuras lineales y acartonadas de finales felices con moraleja incluida, a los que nos tenían acostumbrados los cuentos tradicionales rusos y europeos;  para darnos relatos en los que a veces no hay relato, sino que pura descripción o finales abiertos para que los espectadores los terminen. Esto es así por que así es la realidad latinoamericana. Fruto de la mezcla indígena, africana y española; la historia latinoamericana no tiene fin ni sentido. En ella se cruzan y entrecruzan, se superponen en un infinito avance y retroceso historias y leyendas al grado que no se puede saber dónde comienza la ficción y dónde la realidad. Como ejemplo podemos ver “a ese guerrillero loco que mataron en Bolivia y cuyo fusil ya nadie se atrevió a disparar de nuevo” como dice Ismael Serrano en su canción. O bien podemos preguntarnos si Pedro Páramo ¿está basado en un personaje real?. Y más increíble aún ¿Murió el Emperador mexicano Fernando Maximiliano José María de Hasburgo- Lorena descalzo en San Salvador? Para todas estas historias quizás habrá una explicación real, pero tienen mucho de mito y realidad, y si se les descifra pierden encanto. Porque… Trabajo bruto, pero con orgullo, aquí se comparte, lo mío es tuyo.  Este pueblo no se ahoga con marullos. Y si se derrumba yo lo reconstruyo, tampoco pestañeo cuando te miro para que te recuerde’ de mi apellido. La Operación Cóndor invadiendo mi nido, perdono, pero nunca olvido, ¡oye! (Calle 13 , Latinoamérica)

Igual pasa con la citada película. La realidad está ahí y se teje y confunde con el mito, la costumbre y la leyenda, esa amalgama es la que nos hace sentirla nuestra.

5 . Casas que están vivas

La casa grande es otro elemento del imaginario latinoamericano presente en toda la vida del ser latinoamericano. Tito Fernández nos dice: “Hoy estamos de fiesta, tenemos nueva casa
y hay que inaugurarla como dios manda, (…) la casa nueva, desde hoy la casa de los viejos
para bailar a solas un valsecito añejo. Déjame bailar contigo la alegría linda del  último vals amor, amor…

Porque una casa en Latinoamérica es un logro familiar ancestral, un patrimonio inmortal que debe conservarse. Quienes hemos tenido la suerte de que nuestros padres tuvieran una casa grande con pasillos, jardines y estancias amplias, donde se oye pillar un perico al fondo de la cocina y ladrar un perro en la cochera, sabemos lo agradable y lo hermoso de esos recuerdos.

Esas casas como la de los Buendía que encierran entre sus paredes, puertas y ventanas amores y odios, alegrías y tristezas, esperanzas y realidades, encantos y desencantos.

En el ensayo  LA CASA BUENDÍA: UNA INTERPRETACIÓN DIGITAL DE LA ARQUITECTURA EN CIEN AÑOS DE SOLEDAD, de Sonia Alonzo Lookjan

(sonia.alonzo@gmail.com) que los invito a leer en https://produccioncientificaluz.org

dice este precisa nota: “La sociedad de Macondo es la imagen de la familia Buendía. Para García Cartagena (2007) el autor explora la historia de las sociedades humanas a través de representaciones de la casa, de la familia y del pueblo, en un esquema historicista de génesis, desarrollo y apocalipsis. Los cambios en la casa están determinados por la evolución de Macondo y los Buendía, de forma que partiendo de la humilde construcción de barro y caña brava de la aldea originaria, a la casa de nueve cuartos mirando al patio dispuesta por una Úrsula sorprendida por el paso del tiempo, de la posterior ampliación durante los tiempos de la industria bananera, el deterioro causado por el diluvio y los excesos del último José Arcadio se llega al final de la obra, de la profecía, la familia y también la casa.”

Y en Encanto es igual, la casa familiar está viva porque en ella está la historia de toda la estirpe.

La casa de los abuelos es el monumento a los sueños y a los retos de nuestros viejos, es el último símbolo de la resistencia social frente a cualquier abuso o adversidad.

La casa grande es también el museo, la biblioteca y la bodega del tiempo ido, pero no perdido, del tiempo pasado, pero no olvidado, del tiempo de ayer pero siempre presente. Por eso la abuela de Encanto se resiste a perderla porque si se pierde, con ella se pierde todo.

Las llaves de la casa sin casa son objetos inútiles como dice el precioso poema “Vieja llave” de Amado Nervo:

Tu torcida arquitectura

es la misma del portal

de mi antigua casa obscura

(que en un día de premura

fue preciso vender mal).

Es la misma de la ufana

y luminosa ventana

donde Inés, mi prima, y yo

nos dijimos tantas cosas

en las tardes misteriosas

del buen tiempo que pasó…

Me recuerdas mi morada,

me retratas mi solar;

más si hoy, abandonada,

ya no cierras ni abres nada,

pobre llave desdentada,

¿para qué te he de guardar?

6 . Poderes sobrenaturales en la familia

Tíos que hablan con los espíritus, tías que levitan, abuelas que saben lo que va a pasar, nietos que dominan las fieras, la realidad y las familias latinoamericanas tienen esos sortilegios y misterios.  En el film Encanto, estos están referidos a virtudes que la casa (herencia familiar) otorga casi a capricho o por lecturas místicas a cada uno de los abuelos, padres, hijos y nietos. Pero entre ellos hay una que no tiene poderes, Mirabel. Porque en ella Encanto representa el futuro y a la vez la tradición. En Mirabel, Disney, quiere representar a las nuevas generaciones de jóvenes, siempre pegados a su historia, pero con la misión de cambiarla.  No es solo Mirabel quien no tiene poderes, pues tampoco los tiene la Abuela Alma, porque Mirabel está destinada ser la nueva dueña de las llaves de la casa, la nueva alma de la casa, Mirabel.

6. Bruno, los tabúes familiares

En Luca, un film previo a Encanto, se remarca la frase “Silencio bruno” y la usan para evitar los malos pensamientos, la cruz del sapo, la sal, la mufa o mala suerte. En Encanto, Bruno no es un personaje sugerido es una especie de duende humano que vive entre las paredes de la casa. Bruno tiene el don de profecía en el estricto sentido del que dice la verdad, no del agorero que tima leyendo la mano en los parques. Bruno en otras palabras no tiene pelos en la lengua, dice la verdad. Y por eso no se habla de él, porque el oximorón de la película nos presenta a un ser mágico que es en verdad quien más domina la realidad, un personaje que no sueña, sino que sabe lo que va a pasar porque es realista; y por eso… “No se habla de Bruno”. +

7. Referencias al realismo mágico,   a Cien años de Soledad, a Leyendas de Guatemala a Salarrué…

La película Encanto está cundida de detalles en al realismo mágico no solo de Colombia sino de toda Latinoamérica, enumero algunos nada más:

Remedios la Bella, esa belleza única que vuela entre sábanas hasta perderse en el cielo. Igual a Isabel la hermana de Mirabel,  que entre flores y enredaderas … vuela.

Blacamán y  Calimán: Brujo bueno y brujo malo… no hay mucho que decir… No se hable de Bruno… Pero solo diré Bruno nos recuerda mucho al Sombrerón de  las Leyendas de Guatemala y al Cipitillo de Salarrué, sombrero grande, huidizo, mágico y misterioso.

Nahuales: Los nahuales son esos seres que se convierten en animales. Encanto tiene su propia versión de nahuales niños que se transforman en otras personas, niños que hablan con los animales y estos los entienden. Hunapú e Ixbalanqué a veces uno a veces dos.

La vela que no se apaga o no debe apagarse: el misterio del fuego perenne, ese que los dioses le dieron a los naturales de estas tierras a través del Jaguar  y que no se quemó pero se medio chamuscó , por eso tiene manchas ; el que el tlacuache, tacuatlzín o rabipelado, le robó al sol para dárselo a los hombres en un diluvio ¡y por eso se quemó la cola! No es por gusto que jaguar y marsupiales americanos sean personajes propios de la película Encanto.

Arepas, Pupusas o gorditas. Las lunas de maíz de nuestra tierra. ¿Son de Colombia? ¿Son de Venezuela? ¿Son de Honduras? ¿Son de El Salvador? Son de maíz.

Las referencias, aunque sean estas únicamente decorativas lo cual es una lástima, son muchas. Si usted, querido lector encuentra otras mándemelas en forma de comentario y con gusto las agregamos.

8.  La Guerra civil infinita

El Che Guevara, Julio César Sandino, Francisco Morazán, Farabundo Martí, Simón Bolivar, Miranda, la guerra civil eterna de Latinoamérica también aparece en Encanto, al menos entre sombras. Esa guerra civil de La Hojarasca, de Trasmallo, de Huasipungo, de Cien Años de Soledad, de Gabriela de Clavo y Canela.  Es la lucha eterna; la lucha del que quiere y no puede, la lucha de los Sísifos latinoamericanos siempre inspiradores, pero siempre frenados por piedras de su entorno o de su psique más profunda. Condenados o al anonimato o al olvido, que no es lo mismo pero es igual. El héroe latinoamericano se oxida en estatuas de parques, se amarillenta con el orín del tiempo en los libros de historia, se  cambia por marihuana o  por licor en los billetes; el héroe latinoamericano es ese agonizante luchador de sangre indígena, de linaje criollo pero de ideales españoles que busca un objetivo libertario que no conoce y a veces tampoco imagina, pero que él sabe que está ahí entre la selva, en la montaña, más allá de la playa y siempre espera su descubrimiento y a su descubridor. El abuelo de Encanto  es eso, un héroe que no lo fue.

9.  Atemporalidad.

Para terminar Encanto no puede ubicarse en ningún momento. Porque en Latinoamérica convergen el pasado y el futuro. Somos lo que éramos y seremos lo que fuimos. Latinoamérica es una mezcla de “candombe y milonga” como la canción de Les Luthiers. Es el infinito proceso atrasado con respecto a Norte América y a Europa, contemporáneo con África, pero siempre reptando tres pasos atrás. Cada década un inicio y un final, cada logro un renacimiento, cada oración un puente a la Edad Media. Latinoamérica no es hoy es siempre. Y Encanto eso lo retrata bien un mundo eterno donde la magia del trópico se ha mezclado con la fe de Madrid y Sevilla y con el tan tan africano. En Latinoamérica están unidos la santa trinidad alimenticia: el vino, el aceite y el pan, con los nuevos sabores de la selva de este lado del trópico de Cáncer donde se comulga con pupusas o tortillas de maíz, se brinda con chicha y se cocina con frijoles y aguacate (palta). Todo aun ritmo propio y único que hace revivir a los muertos y mata a los más vivos.